Bueno, se termina el 12 BAFICI y mi maratón de vistas. Estas son las últimas críticas/recomendaciones de películas para gente normal. Yo soy gente normal.
Quiero pedirles disculpas a Nadie, principalmente por decir lo que me pareció cada cosa y lo lamento si no te sirve. Digamos que ir al cine y que a uno la peli le guste no es un artículo de primera necesidad, así que no pienso hacerme cargo si alguien piensa distinto a mi. Por supuesto serán bienvenidos los comentarios, pero no van a hacerme cambiar de opinión (pero sería copado otro punto de vista para los múltiples lectores de éste afamado blog).
Voy a extrañar el BAFICI. Voy a extrañar ver esas películas que no conseguís con torrents. Voy a extrañar los sánguches de La Brioche Doreé. (no, mentira, los sánguches van a estar).
Espero que alguna de mis recomendaciones les hayan servido, que se hayan divertido y que se siga haciendo cine del raro.
Les Beaux Gosses (Riad Sattouf, Francia, 2009)
Entré a verla con poca fe y pensando que no iba a poder empatarle a Bummer Summer en el tema de la adolescencia y la calentura. Me tapó la boca.
Está cada vez más claro que la adolescencia es la peor etapa en la vida del ser humano, pero es tremendamente graciosa vista cuando ya sos grandecito 
Es inevitable identificarte con TODOS los protagonistas, uno pasa por todas las etapas y es un ganador o un salame de un cuatrimestre al siguiente.
Otra vez presente el tema de las familias modernas (moderrrrrrrnas, con varias R), esas madres insoportables, las divinas y las populares, el acné, las fiestas, las calenturas, la escuela y el transporte público. Cruzando la frontera entre pendejos de mierda y jóvenes pensantes, pero cruzando a saltitos y tropezando. Una máquina de hacer reir 
PARA VER y recomendársela a todo el mundo.
Oxhide II (Liu Jia yin, China, 2009)
Un salto cualitativo desde Oxide I, pero también pesada como collar de yunques.
Y otra cosa, acá hay muchos chinos, a esas empanaditas le decimos wan-tan, dejame de joder con “dumplings” te lo pido por el amor de todos los santos.
PARA EVITAR o echarte una siesta de 2hs por 10 pesos.
Los condenados (Isaki Lacuesta, Argentina / España, 2009)
Otra que entré a ver con TODOS LOS PREJUICIOS porque pensé “fahhh, otra vez el tema de los cadáveres de los desaparecidos, ¿cuántas películas nuevas se pueden hacer sobre el tema?” y Los condenados me volvió a tapar la boca.
Más allá de los diálogos que parecen sacados con fórceps y ciertas artisteadas como el monólogo de la hija a la mitad de la peli, logra tratar el tema con un enfoque completamente inexplotado hasta ahora. No aburre ni un minuto.
Toda la trama se centra en una cadena de secretos que mantienen unidos y a la vez separados, a un grupo de (ex) revolucionarios. Lo interesante es que la película puede ser en casi cualquier país de latinoamérica, ellos podrían haber pertenecido a cualquier grupo revolucionario y no hace juicios extremos y polares sobre casi nada. Supongo que muchos saldrán indignados y la acusarán de “poco jugada”, pero a mi me pareció excelente el planteo de que atrás de todo hay humanos y las relaciones entre ellos mismos, más allá de las circunstancias -que se evocan varias veces, con diferentes excusas-, y de que todo siempre es muy relativo -cosa que aprendieron a la fuerza con los años y que todavía parece que no tienen demasiado resuelto-.
Gloriosa la locación, la dirección de fotografía y el tratamiento de la imágen.
PARA VER y pensar.
No dejen de pasar por los posts anteriores de resúmenes de las otras películas que vi en BAFICI 2010.
- So far, so good BAFICI 2010
- Recomendaciones BAFICI
- Otra lista de qué ver en el BAFICI y qué no ver ni a palos
Y el post oficial con la lista de los Ganadores en todas las categorías.
Hasta ahora, la mejor de esta serie de “Bienales” que se manda Piñeyro. La historia ya estaba buena antes de que la agarrara, pero el lenguaje y el trabajo visual de esta especie de documental de denuncia eleva a la peli varios escalones por sobre Whisky-Rome-Zulú o FF.AA. Sociedad Anónima. Geniales: los stop-motion de las reconstrucciones de los hechos, los muñecos de trapo de los “denunciados”, todo el look a making off que le puso. Lo DE-TES-TABLE: el final con esos golpes bajos innecesarios de cuando los nombrados se van a dormir.
Los 90 primeros minutos innecesarios. Posta. De hecho, durante esa primera hora y media muchos se pararos y se fueron. Peeeeeeeeero, la media hora final es GENIAL. Cuando terminó pensé en los desafortunados que se perdieron eso por irse -en lugar de dormir una siesta como hicimos todos los demás- y ahora seguro que van a estar queriendo verla por lo que todos comentamos.
Es para sentarse en el cine con paciencia, que esa paciencia garpa la entrada al final.
Imposible no amar este proyecto de un ex modelo de Berlín Oriental. Si, modelo-Berlín-comunista. Una época de explosión artística: los ochenta inmediatamente antes de la caída del muro de Berlín; un grupo riesgoso: la vanguardia de la moda, la foto y la televisión; y el peor escenario: media ciudad comunista y turística en el medio de una Europa que sólo se dedicaba a pasarla bien.
Moooy divertida!!!! Extrañé un poco los colores -es en B/N y no me parece que le agregue nada… pero sacando ese detalle es muy recomendable. Trata sobre la vuelta al pueblo para las vacaciones y esa edad de mierda en que no sos grande, ni chico, y siempre estás desubicado en todos lados.
Un embole.
Otra super divertida. Una especie de documental sobre un tipo que hace explotar cosas con “cuetes”. ¡¡¡¡¡Le pone cuetes a todo!!!!! Geniales los paisajes y las comparaciones de las explosiones naturales como géisers (¿cuál es el plural de géiser?) y volcanes contra los rompeportones y cañitas voladoras con los que destroza muebles 
Una versión bananera de 12 Monkeys, con un toque de El año del desierto de Mairal y MUCHO cine argentino de autor -que es una soberana caca, casi siempre-. La gente se paraba y se iba de la sala. Yo me quedé hasta el final y todavía no sé por qué lo hice.
Si podés abstraerte de los numerosos handicaps técnicos, los excesos artísticos -incluyendo dos ¡DOS! partos en tiempo real- y la ubicás en contexto temporal y político es un excelente retrato. Si te vas a poner en conchudito/a no pases ni por la puerta.
Hacer un documental en USA, en 2009 y que te salga un bodrio es imperdonable. Un latrocinio, una cagada, no llega ni a hacer daño. Es de esas cosas que “ná”.
Me resulta muy difícil de describir porque es genial. Una demostración de que un tipo con oficio puede contar cualquier cosa de una manera interesante, hasta un viaje a pie por el campo. Lo más destacable: el humor suizo, un tipo de humor al que no estamos acostumbrados, elegante, furioso… quiero ser amiga de Peter Liechti e invitarlo a tomar vinos a casa y hablar de cosas.
Un “artistismo” inexplicable. Típico para estudiantes de arte. Inmirables para la gente común.
Correcta desde todo punto de vista. Tan correcta que es chata. TODOS los rubros técnicos resueltos de manera impecable, buen casting y dirección de actores, y una historia que daba para mucho más pero aún así con script “correcto”. No se me ocurre nada malo para decir de esta peli, pero me resultó demasiado poco…
Una película “arte”, un documental arrastrado… ¡¡¡y AUN ASÍ ENTRETENIDA!!! Entré a verla con fe y superó mis expectativas. Imaginaba golpes bajísimos -amparados en el arte- porque el protagonista es un escritor manco, pero me encontré con un personaje lleno de humor terrible que relata la relación de desapego que tiene con sus obras, la presión de sus lectores, el relativo desprecio por el mundo académico y los extraños vínculos con las cosas y personas que ama y cómo es correspondido en ese amor.
La misma bazofia que hizo Lars Von Trier con Idioterne (Dogma 2: Los Idiotas) pero 12 años después y en VHS. Debería estar preso por ladrón, por horrible y por burro. No hay de dónde asir semejante porquería.
DU-RI-SI-MA. No recomendada para gente con hígado débil o con úlceras porque puede resultar mortal 
Una peli en capas. Como un librito de grasa, en que cada capa tiene un diferente sabor, una diferente textura, color, pero que en conjunto resulta riquísimo. Es una experiencia sensorial genial, desde la sonorización de las primeras escenas, al tratamiento de las imágenes, a los tres tipos de relato que conviven a lo largo de todo el cuento: la búsqueda estética del director, la historia del amor no correspondido y el acoso, la crítica con admiración a íconos del cine como Antonioni o Hitchcock. Una excelente oportunidad para meterse en la cabeza de un director que se tomó el trabajo de reunir un proceso creativo que termina cuando las tres capas se resuelven para darle sentido a lo que vino ocurriendo hasta ese momento. Recomendadísima si te gusta el cine de autor, si estudiás cine, si te gusta la literatura o si solamente te interesan las cosas bellas 
en mis gustos-
